Texto 1. El siguiente texto es una crítica cinematográfica publicada en la página web www.espinof.com especializada en cine y televisión.
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Roma es una de las películas más maravillosas de la década: una prodigiosa obra de arte
31 octubre 2020
VÍCTOR LÓPEZ G. @Meccus
Si algo hace grande y único a un medio como el cinematográfico, es su habilidad para condensar y transmitir las más puras emociones de un modo prácticamente más intenso del que puede experimentarse en la realidad, reduciendo algo gigante a una mínima expresión o transformando una pequeña anécdota en la mayor de las odiseas tras, como en el caso de Roma, exprimir un vago recuerdo de la infancia para moldear un relato más grande que la vida misma.
Lograr algo así está en manos de muy pocos privilegiados, y eso es precisamente lo que ha conseguido un Alfonso Cuarón que, tras triunfar en los Óscar con Gravity, se ha desmarcado radicalmente de su anterior trabajo dando forma a un largometraje más intenso, poderoso y espectacular que su epopeya espacial. Todo ello sin la necesidad de artificios digitales y efectismos varios; tan sólo con su talento innato tras la cámara y, sobre todo, con un alma difícil de ver en la inmensa mayoría de filmes estrenados durante los últimos años.
Roma, más que una película, es un trozo de vida. Un pedazo del corazón de Cuarón en el que el mexicano, en un ejercicio prodigioso tanto en forma como en fondo, y combinando una nostalgia sincera, un gran componente reivindicativo, y una escala emocional tan deslumbrante como la amalgama de grises de su fotografía, que no teme virar drásticamente de lo tierno a lo desgarrador, convierte en inesperada protagonista a una eterna secundaria en la vida real.
Una Cleo, objeto principal del filme y sin la cual Roma no tendría razón de ser, cuyos tristes e inocentes ojos sirven de testigo para retratar el día a día de una familia acomodada en la Ciudad de México de principios de los setenta. Un hilo conductor incidental que sirve como excusa al director para capturar en pantalla una época, un escenario, un clima sociopolítico, unas texturas, una amalgama de memorias y un auténtico torbellino de sensaciones a flor de piel.
Al igual que su inusitada capacidad para transmitir, el estilo narrativo de Roma resulta especialmente atípico. Una sucesión de escenas orgánica y natural de una cadencia suave, lenta y contemplativa que no parece entender de giros, actos dramáticos y puntos de inflexión y que sumerge al espectador en una suerte de universo casi onírico en el que parece no existir el paso del tiempo; haciendo de sus más de dos horas y cuarto de metraje un melancólico suspiro en el que desear perderse eternamente.
Nada de esto sería posible sin el genio de un Alfonso Cuarón que se reafirma de nuevo como uno de los grandes estandartes del séptimo arte contemporáneo tras firmar una pieza que podríamos englobar dentro de la poesía audiovisual. Un perfecto y delicado festín monocromo fotografiado por el mismo realizador con un lenguaje que combina clasicismo y modernidad, aunando virguerías técnicas con una espectacular austeridad coronada por los grandes planos generales y las panorámicas eternas como seña de identidad.
Roma no sólo es una de las mejores películas de la década; es un gigantesco milagro que ignora cualquier tipo de desvío para encontrar su camino directo al corazón. Una muestra de cine inmejorable, inigualable e irrepetible que nos invita a observar, juzgar y recordar junto a su artífice un breve pasaje de su existencia con la mayor autenticidad; lo cual, en los tiempos que corren, es algo impagable.
Pregunta de orientación: ¿De qué modo el autor de la crítica usa el lenguaje figurado para interpelar al receptor?
Tesis. El crítico recurre de forma sistemática al lenguaje figurado (metáforas, hipérboles, imágenes sensoriales y acumulaciones) para intensificar la valoración de Roma y situar al lector dentro de una comunidad de admiración; así, lo interpela emocional e intelectualmente para que comparta su juicio.
1) Metáforas que redefinen la película y acercan al lector. Llamar a Roma “un trozo de vida” y “un pedazo del corazón de Cuarón” traslada el film del terreno artístico al vital, construyendo una cercanía afectiva. La metáfora activa el pathos y orienta al lector a leer la obra como experiencia auténtica, no sólo como espectáculo.
2) Hipérboles que elevan la valoración. Expresiones como “una de las películas más maravillosas de la década”, “gigantesco milagro” o “inmejorable, inigualable e irrepetible” amplifican el elogio. La exageración legitima la excepcionalidad y empuja al lector a aceptar el estatus de obra maestra.
3) Imágenes sensoriales y sinestesia. El “festín monocromo” y la “amalgama de grises” combinan léxico gustativo/visual para materializar la experiencia estética. El “melancólico suspiro” y el “torbellino de sensaciones” corporeizan el visionado y colocan al receptor dentro del clima emocional de la película.
4) Campos semánticos y equivalencias prestigiosas. Etiquetar el film como “poesía audiovisual” lo equipara con la alta cultura; esta metáfora de categoría transfiere a Roma la densidad y el prestigio de la poesía, reforzando el ethos crítico y persuadiendo al lector.
5) Ritmo y acumulación como intensificadores. Las tríadas “suave, lenta y contemplativa” o “observar, juzgar y recordar” ordenan la experiencia del lector y crean cadencias memorables. La enumeración refuerza la idea de totalidad y ayuda a fijar la valoración.
6) Contrastes figurados para abarcar la complejidad. De “lo tierno a lo desgarrador” y del “clasicismo” a la “modernidad” configuran una dialéctica que presenta la obra como síntesis superior. El contraste interpela la inteligencia del receptor al invitarlo a percibir matices.
7) Interpelación directa mediante la voz. Aunque el foco sea el lenguaje figurado, la inclusión del lector en “nos invita a observar, juzgar y recordar” funciona como puente apelativo: el verbo “invitar” convoca la participación del receptor y convierte la lectura en acto compartido.
8) Fusión de técnica y emoción. La yuxtaposición de “virguerías técnicas” con “espectacular austeridad” integra jerga especializada con metáforas valorativas. Este empaste construye autoridad (dominio técnico) y, a la vez, cautiva afectivamente (figuración), cerrando la interpelación doble: razón y emoción.
Conclusión. A través de metáforas vitalistas, hipérboles laudatorias, imágenes sensoriales y series rítmicas, el crítico no sólo describe Roma: guía al lector para que sienta y piense como él. Ese tejido figurado sostiene una apelación eficaz que alinea al receptor con su juicio entusiasta.